🌮Le plus grand film de science-fiction jamais réalisé 🎥

1. Les instituts de beauté pour enfants cartonnent 😱

Je tombe de mon arbre en découvrant la tendance des instituts de beauté pour enfants 👧.

En me renseignant, je réalise qu'il y a eu plusieurs articles sur le sujet, mais je suis complètement passée à côté, alors que cela existe depuis des années ! Voici un extrait d’article d’Uzbek et Rica qui résume bien la situation :

“À l’ère de TikTok, on savait les préados de plus en plus enclines à s’adonner aux joies du « skincare » et autres routines de beauté – sérums anti-âge inclus. Ces « Sephora Kids » se font de plus en plus jeunes, à en croire le succès remporté en France par les instituts de beauté ciblant des enfants (surtout des petites filles) dès l’âge de… trois ans.

Formule « spa kids », automassages « pour en finir avec les petites tensions du quotidien », pose de vernis à ongles et masques avec des concombres ciblant des fillettes, grenadine servie dans des verres à champagne… Dans un article consacré au sujet, le Parisien décrit un business florissant dans l’Hexagone. Des prestations qui se chiffrent parfois en centaines d’euros.”

AU SECOURS 😱!

Cette photo tiré de l’article du Parisien me fait frissonner:

Évidemment, les huiles essentielles et les vernis à ongles utilisés présentent des risques pour la santé, notamment des perturbations hormonales et des allergies.

Au-delà des produits concernés, cette tendance soulève des préoccupations, car elle pourrait contribuer à exacerber la dysmorphophobie chez les jeunes, déjà fragilisés par la pression des réseaux sociaux.

On parle donc des risques sanitaires et psychologiques ?

🗣️Apprentissage: Inculquer la quête de la perfection physique dès 3 ans influence la façon dont les enfants se perçoivent. Les premières idées sur l’apparence forgent leur image de soi et leur regard sur les autres, avec des répercussions potentielles sur leur bien-être émotionnel et social à long terme.

2. Matisse et Frida Kahlo tombent dans le domaine public

Vous êtes prêts à être bientôt inondés de tee shirts, montres, puzzles, skateboards, peluches et autres objets aux couleurs de Matisse et Frida Kahlo?

Car la vague arrive !

Le 1er janvier 2025, Matisse et Frida Kahlo, décédés en 1954, sont entrés dans le domaine public.

Cela signifie qu'en France et dans l'UE, il n’est plus nécessaire d’obtenir l’autorisation de leurs ayants droit pour diffuser ou reproduire leurs œuvres. Fini aussi les droits à verser pour ces utilisations.

C’est open bar.

Les conditions ?

Respecter le droit moral, c'est-à-dire citer l’auteur et préserver l'intégrité ainsi que l'esprit de l’œuvre. Logique.

J’ai trouvé intéressant l’article de Télérama (#3913) qui aborde notamment les dérives potentielles liées à ce phénomène :

🎯Objectif : De manière générale, si vous envisagez de développer un projet, qu’il soit entrepreneurial ou artistique, n’hésitez pas à anticiper quelles œuvres entreront dans le domaine public dans les prochaines années.

Que ce soit pour une pochette d’album, une couverture de livre, des goodies ou autre, ça pourrait vous inspirer !

3. On va déguster

En 2024, j’ai décidé d’apprendre à cuisiner, c’est-à-dire à préparer autre chose que des pâtes et des croque-monsieur.

Pour cela, j’ai emprunté plusieurs livres de cuisine à la bibliothèque, dont celui-ci, que j’ai trouvé particulièrement intéressant :

C’est une sorte d’encyclopédie de la cuisine : avec des recettes classiques, d’autres plus exotiques, mais aussi un peu d’histoire, des informations et des trucs et astuces comme par exemple comment décrypter un oeuf:

ou comment découper un poulet :

Côté recettes, j’ai commencé à repérer celles que j’allais tester:

• Le gratin dauphinois de Guy Savoy

• La purée de Joël Robuchon

• La tarte au pommes de Philippe Canticini

• La pizza napolitaine d’Alba Pezone

• Le gâteau au chocolat de Suzy Palatin

• Le cheesecake de Marc Grossman

• Et pour cet été : La caponata (c’est une sorte de ratatouille sicilienne) et le gaspacho d’Alberto Herraiz

🗣️Apprentissage: Un beau livre, qui peut faire un cadeau sympa pour quelqu’un qui aime cuisiner ou veut s’y mettre.

4. La disparition de l’écriture manuscrite

Je vous ai déjà parlé d’écriture manuscrite, notamment en parlant de mes carnets et de lettres 📩.

La semaine dernière, j’ai lu cet article passionnant sur la disparition progressive de l’écriture manuscrite et ses conséquences ✍️:

Pourquoi c’est problématique de ne plus écrire à la main?

1. L'écriture manuscrite aide à mieux mémoriser
   Prendre des notes à la main favorise l'assimilation de l'information, contrairement à la transcription mot pour mot sur un clavier, qui ne favorise pas la compréhension (je vous vois les étudiants en amphi 🎓!). Une étude a d’ailleurs montré que ceux qui prennent leurs notes à la main réussissent mieux aux questions conceptuelles que ceux qui utilisent un clavier ⌨️.

2. L’écriture manuscrite stimule la réflexion
   Le rythme plus lent de l'écriture manuscrite oblige à organiser et à synthétiser les idées. En moyenne, un adulte écrit 40 mots par minute sur un clavier contre 13 à la main. Ecrire à la main, c’est donc aussi apprendre la patience ⏳.

3. L'écriture manuscrite conserve une dimension humaine
   L'écriture manuscrite, tout comme une lettre laissée par un défunt, porte en elle une part de l'individu : son style unique, ses émotions et son âme. Retrouver ces traces écrites, c’est renouer avec une époque révolue et ressentir la présence de celui qui a écrit.

Le phénomène est bien sûr mondial. En Chine on parle même de “character amnesia” : le fait d’oublier comment écrire correctement à la main dans sa langue maternelle. En Australie, il existe une “pen licence”, un certificat attestant que l’on sait tenir un stylo, parfois exigé pour décrocher un emploi.

Quelques faits frappants :

• Sur WhatsApp, 7 milliards de notes vocales sont envoyées par jour.

• Autrefois, on demandait aux célébrités un autographe. Aujourd’hui, on leur demande un selfie.

• Les lettres manuscrites ne représentent plus que 4 % du courrier en France.

• En 2008, un Français envoyait en moyenne 45 lettres par an ; en 2020, seulement 5.

🗣️Apprentissage: Nous communiquons de plus en plus en faisant de moins en moins d’efforts. La culture de l’oral s’impose mais la technologie nous formate. Écrire à la main, c’est ralentir. C’est prendre le temps de penser et assimiler une information. L’écriture manuscrite témoigne également de notre passage dans l'histoire, une trace qui, avec le numérique, risque de s’effacer.

5. Jodorowsky’s Dune, le plus grand film de science-fiction jamais réalisé

Le weekend dernier, j’ai regardé :

Aparté: j’emprunte les DVD à la médiathèque, car j’aime bien la sensation d’une soirée ciné. Ça permet aussi de voir les bonus, et surtout de découvrir des films ou documentaires souvent introuvables sur les plateformes de streaming. Et puis, quand on a un enfant, la carte DVD/CD est gratuite, alors autant en profiter!

Ce documentaire raconte le projet ambitieux d’adapter Dune au cinéma dans les années 70, avec une vision pour le moins modeste : créer un dieu artistique 😅.

L’histoire est complètement dingue, même si j’ai des doutes sur la véracité de certaines anecdotes (Jodorowsky, alias Jodo, a la réput’ d’être mytho!). C’est probablement le film non réalisé qui a eu le plus d’influence sur le milieu artistique.

J’ai fait une mind map – ou plutôt un pot-pourri – de ce que j’ai retenu du documentaire. Les anecdotes foisonnent, notamment sur le recrutement des « guerriers spirituels » : Pink Floyd, Dali, Mick Jagger ou encore Orson Welles.

J’ai également découvert le travail de Moebius, un dessinateur incroyable 🖍️.

2 anecdotes qui m’ont marqué:

📌 Dali, fidèle à lui-même, exigeait d’être payé 100 000 dollars… de l’heure ! Michel Seydoux, le producteur, a alors négocié une rémunération de 100 000 dollars par minute effective de tournage, sachant que Dali n’apparaîtrait que 3 ou 4 minutes dans le film. Une invention totale, car ce type de contrat n’existait pas à l’époque, mais c’était la seule manière de convaincre l’artiste – qui a adoré l’idée.

📌 Orson Welles, grand amateur de nourriture, passait son temps dans les restaurants parisiens. Jodorowsky a donc envoyé son assistant faire le tour des restos pour le trouver et lui proposer un rôle. Welles a d’abord refusé, puis s’est laissé convaincre… quand Jodo lui a promis d’engager le chef de son restaurant préféré pour cuisiner sur le tournage.

La créativité ne se limite pas à l’art : elle est aussi une arme redoutable en négociation. Trouver le bon levier, que ce soit l’argent pour Dali ou la nourriture pour Orson Welles, c’était du génie !

Faute de moyens, le film n’a jamais vu le jour : il fallait 15 millions, ils n’en ont réuni “que” 10. L’extravagance de Jodorowsky a effrayé Hollywood. Par exemple, les studios souhaitaient que le film dure 1h30 et Jodo ne voulait pas se mettre de limite, il parlait d’une durée de 12h ou plus 😅.

Le storyboard, avec les 3 000 dessins de Moebius, a circulé dans tous les studios et a influencé des films comme Star Wars, Alien ou Blade Runner.

🗣️Apprentissage: Ce documentaire fait du bien car il offre une vision alternative de l’échec. Comme le dit Jodorowsky : “Echouer, c’est changer de voie”

Réussir ce n’est pas forcément vendre ou être reconnu mais peut être “simplement” trouver sa voie créative et ouvrir son esprit, ce qui est sans doute le plus complexe !